Wide Awake

Happy Awakening!

Autorretrato Explosivo

Mariana Gallegos

Acrílico (15x20 cm)

2012

Marcela

Acuarela (16 x 25.5 cm) 2012

¿Qué comes que adivinas?

Tinta China

MG 2012

En Otoño

Acuarela (15x12.5 cm)

2012 

Por Mariana Gallegos.

En la lejanía.

Sara M. Benitez 

(14.5 x 17 cm) Acuarela

por Mariana Gallegos 

2012

Helix Nebula: A ticket to another reality.

Nebulosa Hélix

Acuarela y Acrílico.

13.5 x 9 cm

M.G. 2012

María Sabina

Documental: Mujer Espíritu --> [link]

Por Mariana Gallegos.

Viscera Eyes

Grafito 2012

Por Mariana Gallegos

Janis Joplin

Retrato en acuarela y tinta. 

"I don't understand how come you're gone, man. I don't understand why half the world is still crying, man, when the other half of the world is still crying too, man, I can't get it together. I mean, if you got a cat for one day, man — I mean, if you, say, say, if you want a cat for 365 days, right — You ain't got him for 365 days, you got him for one day, man. Well I tell you that one day, man, better be your life, man. Because, you know, you can say, oh man, you can cry about the other 364, man, but you're gonna lose that one day, man, and that's all you've got. You gotta call that love, man. That's what it is, man. If you got it today you don't want it tomorrow, man, 'cause you don't need it, 'cause as a matter of fact, as we discovered in the train, tomorrow never happens, man. It's all the same fucking day, man."

UpTheSpine

 

Acuarela y tinta. 2012

Mi primera vez tatuando.

He aquí el resultado.

Está feo, pero no creo que esté taaan mal como para ser la primera piel, y piel muerta (descansa en paz cochinito, gracias por donar involuntariamente tu patita).

Là bas.

AudioAlien.

Dibujo hecho para el arte del disco de Leon Colman. 

Antique

Autorretrato. 2011.

Road Trippin'

Esto es muy feo, lo sé.

Mi General

Emiliano Zapata.

Tinta 2011.

Del Vino al Amarillo.

Un retrato a colores alterados.

Acrílico en tabla fibracel. 25 x 20 cm 

Tomé como referencia una hermosa fotografía por Tais Policanti, para ver la foto que sirvió de base para esta pintura y ver más de su trabajo, les dejo un enlace a su galería, disfruten: http://www.flickr.com/photos/photopeanut/5069698073/in/photostream

Un Búho

An Owl.

Templo del Pabellón Dorado, Kyoto, Japón (金閣寺／京都)

Trabajo en acuarela, Abril 2012.

38 x 28 cm

La Flor, la Vida y la Mirada.

Flor de la vida. 

AURORA

La energía universal pariendo una nueva estrella. 

Pintura digital 2011

Carta de la Madre Tierra

Lightning Strike

Acuarela 2012

Camilla

Indio Atapasco

Ojín

La Noche Estrellada

Angeluz

MONARQUÍA DE LA LUZ por Antonio Gala

«Yo soy », dice la luz. Sin predicado alguno. Es la pura existencia: el acto de existir en que todo se apoya; la fuente de la vida -más que el agua- que asume todo origen.


Fiat Lux * es la orden que pone en marcha la creación entera. Y cualquier otra creación: no sólo la del Génesis sino la reiterada y personal de cada hora. Se trata de un proceso de respiración, de una sístole y una diástole que mantienen el milagro de este mundo. 
(También del otro, porque, si el Paraíso no es de luz, ¿qué será?)


La luz es la unidad que no desaparece ni se diluye en relación alguna: a todas las sostiene como una mano diáfana. Y cuando, a una primera y deficiente vista, desaparece, es sólo que se cubre con un paño de sombra para no deslumbrar. Igual que el cielo, en el atardecer, usa las nubes fucsias, moradas, rosas, para que se resalten su verde, su amarillo, sus azules.  


De tal manera la luz es la pintura que en su presencia determina el cuerpo de ella, mezclada con la propia corriente de su dinámica y su desenvolvimiento. De manera que ya es indiscernible la conciencia de la una y de la otra. 


La imaginaria ausencia de la luz es una circunstancia, también imaginaria, de esa íntima vinculación: un estado que, como la noche, nos rodea de secretos; un estado que proporciona profundidad e intensidad tangibles. Una intensidad y una profundidad que no son sino fugaces vislumbres de la luz con el fin de que creamos estar solos. 


El sentimiento de la pintura no es preciso buscarlo: está ahí, en la luz, como algo dado, como si lo produjese la certeza de su procedencia. Y aflora a la superficie del color con la exhalación calma o terrible de una ola. 


La pintura no es más que el desposorio con la luz. Un desposorio en que la luz acepta ser manejada, no dominada como sucede en otras artes.  Acaso lo que tienen en común todas ellas, sea que el caudaloso río de la realidad, al percutir en quienes la ejercen, hace saltar la deseada chispa, distinta en cada una. Acaece que el arte -la poyesis platónica, la creación, la poesía en definitiva- es como un líquido que adquiere la forma del recipiente en que se vierte. Y tal creación tomará el aspecto de escultura o música o arquitectura o literatura o pintura, según su dominación se ejerza sobre el volumen o el tiempo o el ritmo o la palabra o el color o la luz. Pero la luz no se deja domesticar, sino que reta al que la mira e impone su infinita monarquía. 


El pintor tiene con ella una pasión monógama. Monógama y a la vez libre. Tan segura de sí misma está la luz, que deja abierto al mundo, porque sabe que su fuerza y esencia provienen del mandato de ella, que dispone la configuración y los límites de todo. Ella, cuyo exceso nos ciega lo mismo que el exceso en el amor, aguarda, acechando, a sus amantes, que creen poder prescindir de su proximidad mientras las están, ilusos, buscando a todas horas. 


Y es que el pintor no se hace: está, desde antes del principio, sorteando acechanzas y atisbando. Lo que sí se hace es su modo de avizorar el universo, su actitud cautelosa o desafiadora, el tono con que reclama la libertad. 


Pero ¿qué será, día a día, para él la luz? ¿Un concepto relativo: si todo es luz, no hay luz; sin sombras no la hay; el tenebrismo es la mejor manera de ensalzarla? ¿O será la gran reina absoluta? ¿Sirve sólo la luz para alumbrar la gran hermosura del mundo, o es ella misma la poseedora de la hermosura, o más aún, es ella la hermosura? ¿Se alimenta la luz de los colores que las cosas le ofrecen, los posee, los transforma, los regula, o las cosas son un mero soporte para que ella repose su polícroma carga de belleza? A estas preguntas responde el contenido de este libro. 


Forma dat esse rei *, aseguraron los escolásticos. Sin embargo, aquí ocurre lo contrario: es la esencia -la luz- la que la impulsa, la contornea y la levanta (la forma). Porque aquí esencia y forma son lo mismo. No hay ya naturaleza muerta, ni humanidad, ni anécdota, ni abstracción, sino sólo la luz que lo hincha todo, lo libera, lo crea y lo recrea a cada instante: la luz del ser brillando a través de las formas. ¿Y qué más que eso es la belleza? Y verla es ver la vida y unirse con la vida. 


Dice Leonardo: «Mirad la luz y admirad su perfección. Cerrad los ojos y observad: lo que habéis visto ya no existe; lo que veréis no existe todavía». ¿Quién lo rehace si quien lo hace está en perpetuo movimiento? He aquí el incesante e incansable oficio de la luz. Próxima y lejana camina, sin contaminarse sobre los vertederos de penumbra o tiniebla: en el fondo, ella es quien los produce. Porque no ilumina para sí, sino para nosotros; tal es la enigmática razón de su generosidad, de que todos vivimos. El don del arte es concretar cualidades que habitan en todos los corazones, pero que sólo unos cuantos, jubilosos, nos muestran.


Sueña el pintor, sediento, su pintura. Se empapa en aires, se embebe en lontananzas. De aquellos sueños queda lo mejor y más cierto: el otoño del tiempo los depura; la primavera de la ensoñación los enjoya; el invierno de la distancia los afila; el verano del amor los enardece. Y son todo luz ya: luz libre, luz no esquiva, serena y más gosoza, más gozosa, más gozosa y serena cada día. Cualquier pretexto basta para su danza y su canción. 


La luz, así, es la plenitud de un momento en sí mismo: el momento en que nos arrebata y se abole la conciencia del yo. El momento en el que nada falta o sobra, que quedará en el lienzo retratado. Porque la luz interior responde a la exterior, la aprehende y la conjura. 
Fiat lux. Fiat Lux.


ANTONIO GALA


* Fiat lux - Latín. Hágase la luz.
* Forma dat esse rei - La forma da el ser a la cosa (principio escolástico)


- Sístole y Diástole: fases del ritmo cardíaco; relajación y llenado ventricular.
- Diáfana: que deja pasar la luz en su totalidad
- Lontananzas: lejanías
- Ensalzar: exaltar


Antonio Gala Velasco: Escritor, dramaturgo y guionista español.


Texto transcrito amorosamente del libro "La Luz En La Pintura Prólogo De Antonio Gala".

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