今日から日本語で書いてみる！

最近、日本のことはよく考えている。もう戻りたいんだけど私の日本語はまだちょっと弱いと思う。そしてこのサイトで色々な事をよく書いてみる、もっとペラペラになって見る。

実は間違いかどか怖いんだよ、とにかく練習したほうがいいんだろうね。

やあ！これから読んでくれてありがとう


またね！

Hoy he podido volver a escribir 🌓

Acerca de un conejo adulto responsable que prefiere <dejarse i n f i n i t i z a r sin el encuadre de su prisa y su deuda.>

Mi mamá leyó mi fragmento y me regaló un legendario esa es mi hija. 

... no sé aún si es cuento, mini ficción o pieza teatral. Quizá cómic o animación. 

Pero tiene dedicatoria para todxs lxs conejxs del mundo. 🌔

De la mente a la materia: seminario sobre metodologías de imaginación y creatividad para las artes escénicas

El texto siguiente es parte del informe final que hice con motivo del cierre del seminario que durante 2022 constituyó mi proyecto para el apoyo Creadores Escénicos del Sistema de apoyos a la creación y proyectos culturales:

Gran parte del aprendizaje que he asimilado gracias a este seminario proviene de acompañar los proyectos personales de las participantes. Hay procesos que lograron sensibilizarme sobre causas que anteriormente me eran desconocidas o lejanas y otros que me hicieron avivar nociones dormidas. Los proyectos atraviesan una diversidad muy amplia de problemáticas o deseos individuales y colectivos: Julio tiene el proyecto de hacer una obra sobre el río que atraviesa el pueblo donde él creció, en el Istmo de Tehuantepec, aludiendo a los míticos "perros de agua", es decir las nutrias que, según leyendas, se avistaban en él, cosa que ahora resultaría imposible pues a partir de la construcción de parques industriales en la zona durante los 50’s, el río empezó a llenarse de chapopote; su intención es que dicha obra de teatro documental alimente el sueño comunitario de volver a nadar en el río... yo creo que el Río de los perros bien representa a los ríos de mundo. Allá por la Zona del Silencio Fran sigue desarrollando su ser pintor, dramaturgo y director, Lily invoca al espíritu del Río Nazas, Mafer sueña con ballenas y declara justa guerra contra los TCA mientras que ambas persisten en subir al escenario. Un poco más hacia el ecuador Ulises escribe, pinta y canta sobre la identidad mexicana y las fronteras, Joaquín zapatea mientras hace crecer la tradición de su familia, enseñando la danza de la mano de María Laura que a la vez organiza el aquelarre y re-significa su ser simbólica-mujer en compañía de otras . Alexander lleva las manos pintadas trazando su sendero hacia una masculinidad sana, Ana quiere avivar el fuego de la infancia con teatro de fiesta, Lilié investiga los terrenos sensibles y efímeros del aroma, la nostalgia y el convivio, Laurel imagina un laberinto botánico con secretos sonoros y espacios de contemplación donde se filtran luces iridiscentes, Airam teje con células, fibras, ternura y palabras, Danny explora las mil caras de su historia familiar y los afectos, Ale se encuentra a sí misma desde la sombra tersa y cerca del teatro penitenciario, Noé lleva el viaje del héroe a un gatito de noble corazón que será rey de sí mismo, Priscila ve pasar el miedo desde las alturas del mástil chino, Rita va reconociéndose en el laberinto de sus sueños, Fer enciende su latido para conectarse con la conciencia de la Tierra y traspasa las fronteras de sí misma, Vero afina y expande su visión poética con energía de joven disidente y Kari surfea aguas serenas y tempestades para crear su soberana autodefinición íntima. Tona se fue a Cuba con una novela escrita sobre otredad, retiro y viaje, Angie voló a Irlanda con un diario desobediente de encuentros/ desencuentros que registra sus revoluciones en el amor, Tam regresó al caribe a seguir danzando y estudiando desde la amabilidad y la escucha de su propio cuerpo/ ritmo, tres mujeres migrantes que van desbloqueando niveles inimaginables de sí mismas. Yael encendió en nosotres “El derecho a la ternura”. Hacia el Golfo de México Leodan viene y va mientras performa las tradiciones místicas de Coacoaco, manando de sus manos y boca poesía en Náhuatl, Sergio cristaliza momentos y rescata tesoros-historias de entre el ruido del mundo cotidiano, Max ofrenda mente-cuerpo-espíritu a los misterios, la magia, las pasiones y, finalmente yo, he soñado todo un año junto a ellxs. Es un honor haber soplado de vez en cuando a la hoguera de sus deseos, me inspiro de escucharles y estoy por alzar mi propio vuelo llevando siempre sus presencias en mi corazón.

Ofrenda: Tierra, Mujer e Historia.

0. Bestias

1. CONTACTO 

2. Madre

3. Congregación ritual

4. Guerrero contemplando el origen

5. Materias primas / Herencia

6. Caída del dominio patriarcal/ vertical/ capital

7. El Mundo

8. Pociones / Estrellas

9. Presencias atentas, expectantes

10. Mensajeras / Emisarias

11. Aliens

12. OTREDAD

GRACIAS a Teatro desde la grieta por proveer la tierra y materiales que originalmente fueron usados en Quemar los campos para sembrar semillas e ideas en memoria de Diana Velázquez Florencio y de todas las que nos faltan.

2020

29-07

1992

· VIII· LA FUERZA

El hilo de fuerza que sostiene esta frase es, ahora que escribo, mi voluntad creadora, mis ganas de extenderme hasta ti y también, ahora que lees, tu amable esfuerzo por retener estas palabras preexistentes en la pantalla, asimilarlas y volverlas tuyas. El hilo de fuerza virtual que sostiene esta comunión en forma de ensayo, que no es misiva al no tener destino configurante, está fuera del tiempo lineal que anuda causa y consecuencia y está también fuera del lazo histórico o presencial que nos vincularía directamente a ti y a mi. El hilo de fuerza vital que sostiene el acontecimiento que nos conjura ahora mismo es la presencia en una excepción espaciotemporal. En este instante tú y yo en la inmersión del encuentro virtual, en un espacio parecido al que compartiríamos con Mishima, Cher o nuestras ancestras fallecidas. Este pequeño espacio –casi– lleno de letras es la certeza de un acontecimiento, es registro y suceso a un tiempo.

La herida está reventada. A todo alrededor veo trozos de piel y líquido recién derramado, sangre también. Hay ámpulas aún henchidas por todas partes, también gente con agujas gigantes incandescentes que las revienta a su paso. Hordas, gritos, llamas y cadáveres. Está sucediendo, no hay tiempo ni lugar para la duda. Ayer marchaba la Hydra latinoamericana, miríadas de mujeres reclamando el derecho a la vida, azotando con rabia y aerosol las efigies de una historia ajena y exclusiva que había sido instaurada como totalidad. Hoy estamos confinadas, dentro de un paréntesis mundial, resistiéndonos al peligro que implica la presencia en cercanía. Desde el encierro buscamos la llama del encuentro virtual, la expresión, el fondo inalcanzable de nuestra propia identidad. Y también la reconfiguración del otre, ¿qué es hoy –más que nunca– eso que no soy yo pero que comparte esta experiencia, esta configuración atómica? En principio es la Tierra y los elementos que la conforman, lo que no vemos, la red virtual, la improbable convergencia que nos permite estrechar el acontecimiento que nos conjura, a ti que lees y a mí que escribo. Asombro infinito siempre. Estamos confinadas y aún así vemos el mundo ardiente. Hoy estuve allí donde George Floyd fue asesinado. Estaba en mi casa pero estuve ahí y mi corazón gritó, en soledad del cuerpo, como lo hizo cuando me rodeaba el calor físico y vocal de mis hermanas el pasado 8 de marzo. Hoy siento parte de mí reencarnar en miles que no saben ni que existo, en tiempo real, en tiempo presente gracias a la conciencia, gracias a la capacidad de nombrar, imaginar y hacer visible lo invisible. Así también sé que una parte de mi fuerza acompaña a la mujer que se enfrenta a un policía en NY, tanto como a la niña que ahora mismo se pregunta si volverá a ver a su madre mientras un humano adulto ahogado en la peste tiene planes indecibles para ella, tanto como a la adolescente Kurda que se volvió entera y fue a dar su vida para defender a su pueblo. Claro que no se trata de mí como personaje, se trata del poder que tienen la atención, la mente, la intención y el acecho, puntos en que converge la experiencia humana. Se trata de ti cada vez que piensas en alguien a quien amas o en alguien a quien temes. Se trata de esa palabra en la que tanto insistimos y que tanto manoseamos por necesitarla y no alcanzarla a veces: empatía. Hay un espectro en que mi voz es la voz del mundo entero, uno ligero que no necesita dominar otros para hacerse presente. Hay un espectro en que la experiencia compartida es certeza. Cuando vi morir a la princesa Kaguya e irse flotando a la luna en caravana musical, dejando atrás lo que fue su vida, su casa, su familia, su nostalgia por el mundo, vi también a mis abuelas que partieron, vi a mi madre irse en el futuro, presintiendo el dolor insondable de su ausencia y también vi mi propia muerte. Cuando vi a Psique perdida por las calles recordé los desamores que me desarmaron. Cuando pienso en Chihiro siento las veces que ha sido rasgada mi conciencia por el olvido. ¿Qué es este ánimo que me vincula con todo, hasta con aquello que desprecio? El paso primordial es reconocer la existencia y eso sólo sucede al encontrarse con le otre. Reconocer la existencia de otres confirma la existencia propia. Entre el glitter, la policromía y el incendio.    

M. Aroko

La narrativa del “Maestro” y el “Arte” del engaño.

Este es un breve análisis que busca exponer el proceder de un maestro abusador y así volverlo identificable. Es muy posible que se establezca una relación sana y afectuosa alumna/maestro pero veamos que hay una línea delgada que, de cruzarse, transforma ese afecto en abuso. Aquí enuncio algunos puntos a tener en cuenta para identificar si se trata de un comportamiento sistemático, es decir, si se ejerce un método ordenado y si éste es puesto a prueba en repetidas ocasiones para perfeccionarse. Aquí hablo de un caso que repite patrones de seducción para con sus alumnas hasta que alguna de ellas accede a operar en la forma que él desea. 

1. La edificación vertical: idealización

Por lo general se entiende que un individuo que llega a la posición de maestro es una persona capaz de organizar sus percepciones del mundo en forma analítica para luego extender herramientas y conocimiento especializado a sus alumnxs. Aquel que logra esto en forma creativa y efectiva suele considerarse un "maestro brillante" y por tanto guía confiable. El deseo de perfeccionarse en cualquier materia abre una puerta de confianza hacia ese buen maestro. La alumna cede a que su forma de percibir el mundo cambie en virtud de lo que este guía ofrece, por lo tanto es vulnerable. Un maestro con ética aportará lo que pueda para el desarrollo de la alumna y en beneficio de ella, no de sí mismo. 

El terror ocurre cuando un maestro aprovecha esta apertura de los sentidos para sembrar nociones en favor de sí mismo. Enaltece su figura ya sea hablando de sus logros o descalificando a terceros. Aprovecha su conocimiento y capacidades para seguir edificando constantemente la admiración hacia él. Se escuda en el virtuosismo o la genialidad y obtiene adeptos, aliados con los que hace crecer su figura de poder bajo el supuesto de que toda esa gente le respalda, así que si estás en su contra, estás en contra de esa legión. Operan entonces un miedo que inhibe la crítica y la sensación de que se es inferior. Bajo estas premisas podemos afirmar que se trata de alguien brutalmente egocéntrico.

2. El acecho y la pesca: cercanía

Un maestro flexible normalmente intenta hablar el lenguaje de sus alumnxs e incentiva cierta identificación para el aprendizaje. El maestro abusador lo hace una vez edificada su imagen externa para acercarse a sus presas, encubre sus intenciones ya sea mediante el sentido del humor o el estudio mismo de su materia. Entonces va dejando anzuelos, mensajes en clave o directos, que le permiten leer reacciones y determinar sujetos elegibles. Estos mensajes finalmente buscan comunicación con sus alumnas fuera del ámbito académico y es muy importante observar qué tan repetitivo es este comportamiento, a veces utilizan las mismas frases y métodos con diferentes alumnas y se pueden percibir casos en generaciones distintas, lo cual evidencia muy claramente un proceder sistemático. Cuando existe intercambio y se perpetúa este modo de convivencia suele ser en secreto, situación que plantea a la alumna como un sujeto "especial", entonces opera un nuevo nivel de idealización que abre la puerta al afecto directo. Resulta siempre halagador que alguien admirable exprese predilección hacia una, ser "su favorita", lo cual también llama la atención a identificar como mujeres si es que estamos replicando patrones que nos ponen en competencia hostil entre nosotras, identificar sin culpa que estas actitudes inconscientes han operado por siglos y son parte de lo que intentamos desmantelar. 

Cabe aclarar que es posible que exista sano intercambio directo entre maestro y alumna e incluso afecto, sin embargo los puntos clave para identificar si se trata de un acoso sutil son la forma en que se llega a ello (quién inicia el contacto y por qué vías), la frecuencia y si hay intención de ocultarlo. También cabe el caso de que una alumna incentive por sí misma estas prácticas pero es SIEMPRE responsabilidad de un docente tener claros los límites y NO EJERCER SU PODER para aprovechar la situación.

3. La "romantización" del afecto

A este punto se llega si la alumna accede a establecer una relación personal con el maestro, aún si en las primeras etapas se trata de un mero intercambio de palabras. El maestro abusador comenzará a elevar la figura de su víctima por encima del resto de sus compañeras, buscará acercarse cautelosamente para transformar ese contacto inicial en una situación romántica (recordemos que los cursos educativos suelen ser de tiempo prolongado, un semestre es mucho tiempo para preparar terreno, no digamos ya un año y que además los maestros de artes pueden tener sustento poético y recursos retóricos que utilizan como arma). Esta es la etapa más peligrosa, puesto que si el método ha sido efectivo, la alumna llegará a involucrarse sentimentalmente y accederá e incluso buscará que se efectúen las consecuencias más graves, propias de una relación amorosa; intercambio de pensamientos mutuos, besos, abrazos y relaciones sexuales. Lo gravísimo de esto es que el depredador ha concretado el consenso y así, se exime de culpa efectiva. Ha logrado llegar al terreno ambiguo donde la ley no es competente para respaldar a la víctima y donde la opinión pública, por decreto del pensamiento patriarcal la hará culpable a ella, sobre todo si es mayor de 18 años. Se da por hecho que es una relación "entre adultos" y entonces él puede muy fácilmente deslindarse de su responsabilidad. 

Es muy importante que como sociedad dejemos de perjudicar a las víctimas con comentarios hostiles y juicios simples, hay que ver a los abusadores como lo que son. Perpetuar la mentalidad que sostiene que "ella se lo buscó" y "sabía en lo que se estaba metiendo" sólo ayuda a solapar a estos falsos ídolos y a que repliquen sus prácticas, porque las mujeres violentadas saben que dar la cara y sacar su caso a la luz las volverá a poner bajo un foco de vergüenza y culpa. 

4. La depredación

En este punto el depredador ha llevado a cabo todo su método y logrado las últimas consecuencias. Lo usual será que sostenga esta relación y le saque el mayor provecho, siempre procurando mantenerla en la sombra. En el momento en que la mujer, que ha pasado de ser su alumna a ser un objeto para su satisfacción, comience a cuestionar su estado o en el momento en que simplemente deje de servirle, será desechable. Si se da que la mujer lo confronte él buscará por todos los medios convencerla de su inocencia, descalificarla y evitar que el caso se vuelva público y terminar la relación para proceder a buscar su siguiente víctima. 

Hasta aquí resulta muy claro que la mujer ha dejado de ser percibida como sujeto y que la actividad docente queda sepultada bajo otras aspiraciones. No sería raro que así mismo se ejerciera otro tipo de violencias veladas para con el resto de sus alumnxs, definitivamente a alguien que obra de esta manera no merece una posición de privilegio. Esta es una invitación abierta a poner mucha atención y a atrevernos a señalar actitudes nocivas para protegernos mutuamente. Lo que hacen los maestros abusadores no tiene justificación, el nivel al que pueden llegar a dañar a una persona es muy profundo, en todos los planos de existencia. Un mínimo detalle puede llegar a revelar grandes perversiones ya por no mencionar la doble gravedad del asunto cuando se trata de un maestro que en paralelo a estas prácticas cuenta con una pareja estable. No se trata de entrar en paranoia pero sí de tener herramientas para identificarlo y hacer frente. 

NOTA: Todas estas anotaciones se basan en una experiencia personal particular pero he intentado señalar los métodos de forma que sean reconocibles en cualquier caso. No significa que todos los maestros abusivos operen de la misma manera, sin embargo si se advierte alguno de los síntomas que menciono, sería sano revisar el caso a fondo. 

Agradezco profundamente a las mujeres valientes y extraordinarias que mediante su testimonio han aportado a este pequeño análisis. Es muy importante que dejemos de avalar este tipo de comportamiento, reforzar nuestras redes y difundir la información. 

Sobre el proceso y la resistencia a tomar partidos

Deshago aquí una madeja sobre la necesidad de encarnar una postura firme desde la existencia social virtual: 

La comodidad de mi individualismo se vuelve insostenible y recurro al cauce externo, he tardado. En medio de un océano de información busco raíz y volverme presencia. Estar, pero ¿de qué modo o para qué?, ¿para QUIÉN?

Me planto frente a un multiverso virtual de cuyas presencias y cuerp+s sé muy poco, acaso su textualidad, acaso su imagen y sus referentes o la memoria de haber compartido un espacio/tiempo. Hay todo un panorama de dónde escoger. Cosas superfluas, cosas divertidas, memes, series, música o películas. 

Pero también frente a 'lo importante' elijo con qué identificarme. 

Entonces hago equipos, me manifiesto a favor de aquell+ que se alinea con mis planteamientos morales, éticos o estéticos. Me mimetizo con el entorno al que deseo pertenecer, implemento su lenguaje y defiendo sus causas. Manifiesto mi deseo de pertenencia en forma de likes y comentarios. Tod+s deseamos reconocernos, no habría por qué someterlo a juicio de valor. En la superficie de lo que nos gusta y lo que no, seguimos jugando como niñ+s.

Empiezo a ver problema cuando lxs equipxs trabajan arduamente en invalidarse o anularse mutuamente. Entonces recuerdo la historia de la humanidad hasta ahora, la quintaesencia de la guerra; ¿qué nos impide coexistir con aquello con lo que no logramos identificarnos, por qué no podemos aceptarlo? Empezaría por pensar que se debe a un dogma, al devenir histórico (individual y/o colectivo) o al miedo.

El pasado: Las instancias dominantes que fueron conquistando la tierra establecieron mandamientos, formas de pensar y organizarse que subsisten hasta ahora, aún si son caducas. Las estrategias de dominación masiva han sido tan efectivas que hemos tardado en darnos cuenta de que obedecemos a preceptos caprichosos y que está en nuestro poder modificar las estructuras, aunque hayamos sido entrenad+s para perpetuarlas. Hemos sido incubad+s en el TERROR y la segregación, negamos lo que no se nos asemeja porque nuestra mirada es parcial. Se nos encamina a desear siempre algo más allá, Tántalos que buscan más dinero, posesiones, juventud, fama, followers. Se aspira a la superioridad económica, intelectual o moral. El odio a nosotr+s mism+s es un cáncer artificial. Odio por no tener tal o no ser cual. Odio y frustración, temor, miedo incontrolable a la muerte; entretenimiento y funerarias para que no sintamos su presencia material. 

El presente: URGE identificar nuestro papel, grande o pequeño, dentro de este proceso. Transformar nuestrxs equipxs en comunidades y escuchar la voz del deseo colectivo que es la voz del tiempo que corre, actuar en consecuencia y cesar el adoctrinamiento repetitivo. Entrenar a futuras generaciones en la autoescucha y la sensibilidad para con l+s otr+s, los animales y la Tierra. Entrenar la piedad y el duelo, aprender el reciclaje en sus infinitos sentidos. 

Lo doloroso es el proceso por medio del cual la voz colectiva se manifiesta y se hace valer. Y es este mismo dolor, que no cuadra con los tiempos del internet, el que nos angustia, nos desespera y nos enferma, porque no alcanzamos a ver el momento en que se efectúe nuestra voluntad. Sentimos más cercano el rigor de la hoguera o la muerte misma (aunque la negamos, porque la seguimos viendo como algo externo). 

Empezamos a ver cómo poco a poco se van estableciendo las máximas de nuestro tiempo por unanimidad: la pederastia es intolerable, el yugo del patriarcado ha moldeado el mundo así que ha de venirse abajo, el capitalismo y la explotación de la Tierra son insostenibles, la heteronorma es insostenible, NO a la discriminación y exclusión por cuestiones origen, sexo, género, edad, salud. Y así las que ud. guste enumerar. Pero a resaltar que las comunidades y las colectivas somos quienes estamos dictando el equivalente horizontal a 'los mandamientos' de nuestra era, que no se nos olvide, que bastante sangre y millones de voces se han sacrificado en esta revolución global de revoluciones. 

A título personal resuelvo lo siguiente: yo misma, en la totalidad de mi condición humana, soy tan capaz de las mayores atrocidades como de las proezas más altas. El trabajo actoral es un diamante en este punto porque no discrimina; quienes actuamos nos damos la oportunidad de identificarnos incluso con lo más absolutamente rapaz, podemos asumir internamente lo que puede volver a alguien pederasta o asesino, entonces abrazamos la otredad que rechazamos, la sublimamos por medio de ficciones y seguimos en el mundo sin cometer actos atroces (con sus horribles excepciones, claro). El corazón se abre. Enuncio la actuación por serme inmediata pero esto será común a quienquiera que busque hacer de su vida una experiencia lo más completa posible. Por eso mi trabajo es aprender, discernir y DECIDIR las acciones que han de equilibrar mi balanza y acaso contribuir al equilibrio del mundo. Y pienso 'equilibrio' como un ideal posterior, porque bien sé que ahora mismo estamos en guerra necesaria en todo el mundo y necesitamos seguir organizándonos y actuar radicalmente para construir junt+s, destruir lo que es necesario destruir y preservar lo que nos sostiene, usar las herramientas para buscar justicia. Si he de tomar partidos sea sin flaquear pero sí manteniéndome flexible y en principio leal a lo que considero sagrado.  

[Aquí va otro gran chorizo sobre qué carajo es la justicia y su papel en el futuro]

Por eso es CRUCIAL reconocernos entre grupxs vulneradxs y SOLIDARIZARNOS. 

Y bueno, bueno, ANTE TODO: ¿de qué sirve que resuelva una postura frente al mundo si fallo en atender mis vicios propios? Frente a la miseria global y la inminencia del espanto cualquier superioridad moral resulta falaz. Yo por ejemplo tengo muy claro que mi estar virtual es un sistema de máscaras seleccionadas a conciencia, porque creo que lo que realmente soy compete a mí y a aquell+s con quienes comparto la presencia. Entonces ¿Escribo como que me lo tomo muy en serio? Pues sí, nimoro, tampoco crean que acá siento que me la sé, tómeseme por mi avatar y ya. Ya sé que todo esto ya se sabe, sólo intento ponerme orden y conversar. Me fascinaría poder decir todo esto vía memes pero el IQ no me da. Procuro hervir el caldo de mis pensamientos mucho tiempo antes de servirlo y me perturrrrrba que todo en las redes es susceptible de transformarse en una guerra pero bueno, lo dejaré aquí y me iré a remojar el cerebro en sus jugos. Ahí nos sintonizamos. 

Yoroshiku onegaishimasu.

Saborcito amargo.

Me perturba no extrañar el teatro.
Me perturba lo bien que me sientan la distancia y la virtualidad.

Me perturba porque la normalidad de quienes me rodean es añorar el escenario, "repensarlo", "replantearlo", "¡que viva el teatro!". Pienso que tal vez no estoy leyendo suficiente.
Tal vez no estoy haciendo suficiente, siendo suficiente.
No alcanzo ese ideal teatro que tanto extrañan.
Yo veo el triste intento de salvar a una bestiecilla, rara y divina, de la extinción.
Una masa de humanidad que ríe y llora nostálgica, queriendo ser carne, queriendo ser tacto.
Aferrándose. Aterrorizada de morir, de pasar a "otro plano".

Tal vez desprenderse de la piel no sea necesariamente morir.
El teatro es una bestia histórica de información en movimiento.
Rara, divina, hermosa, pulsante. Bestia que claro que no puede más que ser amada.
Así que el teatro vivirá por siempre, en todos los mundos de la conciencia.
Estoy segura.

Pero yo me siento un paria.
¿Qué queda... reconsiderar mi profesión?, ¿desaparecer?
¿por qué me da ansiedad pensar en volver a ello?

Renunciar a esos mundos y a esas personas seguro preservaría mi tranquilidad y, finalmente, ese gran teatro del mundo, no depende de mí ni se trata de mí.
Pero por eso mismo, poco importa mi engranaje, tal vez la paz está en asumirlo.
Y estar cuando se sienta vivo, retirarme cuando no.
Hacerlo sólo por dinero NUNCA más.
Tal vez pienso esto porque me aburro de pensar el teatro así, encerrada.
Y cuando el teatro se aburre, muere. Quizá estamos matándolo con nuestro propio intento soporífero.

Ese teatro está muriendo en mí. El teatro de "academia", el teatro de "impacto y reflexión social", el teatro "culto", el teatro "institucional". El teatro estéril de gente que se junta con aspiraciones titánicas pero sin deseo. Probablemente sólo me equivoqué de lugar. Hay que seguir caminando.

Lo único que pervive sin duda es cuerpo y pregunta.

¡Que alguien me quite la chingada empatía por favor!

José José, ese es el problema. 

Nada menos que José José, Rocío Durcal... esas cosas. 

Y la ridícula secuencia de imágenes que se me está colando en el lagrimal. 

No sé qué mierdas hago escuchando a estos tipos.

 So not millenial.   

No sé por qué le di mi dinero a ese vendedor ambulante del metro. 

A cambio de esos diez pesos siento que tengo ahora los huesos huecos. 

Gavilán o paloma. 

Sí, hay que ver cómo es el amor. 

Yo debería estar concentrada en mi trabajo.

Es que estaba medio dormida cuando compré este disco. 

¿Qué con todos esos ciegos vendedores de discos?

Eso explicaría por qué los títulos están todos mal puestos.
"TRACK 1 _ dievo gerdaguer"

Directo en mi TOC. Tuve que corregirlo todo.

El muchacho de los ojos tristes.

¿Soy una señora?

¿Está mal que me identifique con esto?
Me estoy acordando de lo terrible que puede ser enamorarse.

Me incitan al auto-sabotaje.

Escucho sus penas y siento que no merezco la plenitud.
Generación tóxica que explica un poco el proceder de mi abuela en el amor.
Co-dependencia, posesión, resistencia a pesar de una evidente podredumbre.

Luego me doy cuenta de algo terrible.

 Puede ser que todo el amor que siento ahora algún día sea tristeza.

O nostalgia.

Así como suele suceder conforme pasa el tiempo.

Ay no. 

Mejor que todo se acabe mientras es maravilloso.
Aquí en la realidad todo es hermoso por ahora.

Peeero lo dudooo.
Dice.

Auto-sabotaje.

¿O no?

Hoy tengo ganas de ti.

Del mundo entero a través de ti.
Eres tú.
Como el agua de mi fuente.

No conformes ponen a Silvio en el repertorio.

Todas estas letras están empapadas de ausencia.

¿Por qué te vas?
¿Me olvidarás?

Hago demasiado drama.

Anda y ve.

Ahórratelo.

Besabas como nadie se lo imagina.
Igual que una mar en calma.

¡Pinche José José!

¡Déjame vivir mi felicidad en paz!

...
"Volveré" es la PEOR de TODAS.

Ya. Mañana se me va a olvidar.

Sobre la situación académica del teatro.

El estudiante de teatro tiende a auto-esclavizarse. Se podría decir que de manera inconsciente es un masoquista disfrazado de mártir –todo por el teatro, todo por el arte–. Como si someterse de lleno a un sistema altamente riguroso elevara su valor ya no tanto artístico sino moral. Es doloroso ver a mis jóvenes compañeros derramar todo su ímpetu por el suelo, trabajando durante horas con el fin de satisfacer necesidades que corresponden a una idea de lo que debe ser y no a una aspiración pura y personal. Claro, sucede que si en el camino alguno halla fortuna, se involucrará en el proyecto de manera que logre convencerse a sí mismo de que ama lo que está haciendo; finalmente la capacidad de transformar la perspectiva es uno de los atributos de los que nos dedicamos a esto, pero me parece que recurrimos constantemente a nuestra gran adaptabilidad, lo cual limita el panorama creativo; uno pierde energía valiosa intentando encajar en el molde de lo requerido. Pareciera que el sistema de competencias en que está fundamentado el plan de estudios pretende que exista un aprendizaje a partir de la comparación y por ende de la frustración. Rigor por rigor, insertarse en una forma obsoleta por pura costumbre histórica, ¿cómo es posible encaminar a un artista en potencia mediante este método?

El problema más grave, según veo, está en que para que una identidad creativa se manifieste necesita, además de trabajo y rigor especializado (no como el que ya hemos definido), libertad, confianza y, sobre todo, tiempo. Tiempo de vida: ese al que aceptamos renunciar los estudiantes de teatro. Ahí es donde me atrevo a decir que el teatro muere desde su escuela. ¿Cómo es posible generar un trabajo de calidad y sustancia si no hay tiempo de experimentar el mundo que existe fuera de la burbuja universitaria? Por eso escucho a la mayoría de mis compañeros preguntarse espantados qué harán cuando terminen la carrera. Además algunos maestros suelen decir cosas como "lo que presentaron no es digno de una escuela superior de arte", es decir, esperan que mágicamente tengamos una visión clara, una ejecución impecable y la suerte de agradar a sus sentidos, cuando difícilmente hay procesos sólidos dentro de las mismas clases pues son tantas materias y tantas metodologías distintas que el estudiante trae enmarañado hasta el espíritu. No hay armonía pedagógica; la institución es una mezcla barroca altisonante. 

Para rendirle culto al escenario con verdad y pasión, el artista también debe por lo menos comer y dormir, soñar, salir al mundo y conocer a la gente. Si se dice que algo fundamental para la actuación es observar la realidad con detenimiento, ¿no valdría la pena entonces observar el mundo que hay afuera de la lata sagrada e incluso ver las aulas en las que pasamos más de la mitad de nuestras horas desde afuera? Reconocer qué hacemos y cómo lo hacemos. A qué valores obedecemos y ante qué nos rebelamos, porque sin rebelión no hay creación. Y pensemos creación como un reestructurar las formas y las ideas de manera que adquieran una configuración singular, espontánea y precisa a la vez. Habría que reconsiderar si lo que queremos es acercarnos a generar una poética auténtica o simplemente apropiarnos neuróticamente de la mayor cantidad de herramientas posibles para resolver las necesidades del mercado laboral y, dependiendo del caso, actuar en consecuencia.


Eurocentrismo*

Ejercicio de escritura automática número dos:

Si mi ángel de la guarda fuera real tendría un largo cabello de espaguetis chinos, de esos blancos delgados delgados y tendría un arpa hecho de cereales mixtos. Bastante a menudo le hablo como si no me estuviera hablando a mí misma y le canto canciones que me enseñó un antepasado vetusto segundos atrás, en realidad micro-milésimas de segundos atrás, o tal vez hasta simultáneamente, al cantar. El caso es que le canto. Y le canto bien, aunque sin voz. Pero le canto en la cabeza y en el corazón y eso también se escucha, porque ¿quién dice que las ondas sonoras sólo operan con el aire? no señores, el sonido del amor viaja por aquello que algunos denominaban "éter", así es. Es una propagación inmediata y tal vez aun nos es dudosa la forma que tiene el medio por el cual viaja, sin embargo es un hecho que entre esa realidad que muchos dirían que es imaginaria y esta en que las cosas se muerden y se rompen porque son cosas no hay más barrera que el silencio. Y ni siquiera es silencio aquello que amalgama las entidades vislumbrativas del oído, sino una cuasi-cosa-cuasi-onda-no-partícula que nosotros reconocemos como silencio y que a veces confundimos con ausencia de sonido, pero que en realidad es sustancia misteriosa, desconocida y maravillosamente presente en cada instante y en toda magnitud de la vida. Lo cierto es que no sólo el sonido se ve involucrado en esta ecuación, también podemos incluir a las lagañas, a la saliva, al mineral que recibe y que desecha cada cuerpo e incluso a la opresión estomacal que nos incita a descargar nuestras más intimas pasiones en contenedores de porcelana fina y a veces precaria. El caso es que durante la maquinación de este encuentro entre lo que aparentemente es ordinario y la liviandad insospechada del éter, tres viejitas de aspecto muy peculiar, delicado y chistoso están observando a un sujetillo con cabello naranja leer este texto frente a una pantalla de cristal laminada con toques de aburrimiento excesivo y a la vez de emoción pura, cuya apreciación depende directamente de si los comensales dispuestos a engendrar un nuevo llamamiento intestinal a través de los elementos otorgados por la acción que se observa desde lejos son de carácter activo o pasivo. Todo ello determinará sin lugar a dudas la fórmula derivada que habrá de ser impulso para la creación de un nuevo sistema de experimentación del suceso digestivo. 

Ejercicio de escritura automática número uno:

Definitivamente hemos decidido aparcar la solitaria quietud del estado masivo de supervivencia indiferente en las cercanías de la galaxia número veintisiete en la cual hemos comprobado que ha existido un par de certezas autóctonas que remiten a un pasado activo de glándulas explotantes de diversas magnitudes, lo cual nos ha hecho pensar últimamente que las circunstancias temidas hace algún tiempo acerca de las dinosauriezcas formas de existencia que no han sido pertinentes en las épocas antiguas terminen por corromper el estado de suprema excitación causado por la inflamación de las golondrinas azules que han aprovechado el espacio intercostal para revelarse en forma violenta en contra de las morsas infectantes que han monopolizado el gesto caritativo de la maternidad floreciente en simios y algunos tipos de amibas. Solicitamos la pronta recuperación del sistema activo de humedades craneales en el cual se ha visto que existen diversos tipos de suscitaciones transparentes que han causado gran revuelo y que perturban sin duda alguna las mentes de aquellos que curiosean sin dejar paso a las máquinas férreas que suelen hacer todo el trabajo sucio, y que, sin pensarlo ni un segundo se atreven a rematar acciones que en efecto no les correspondían y que por consiguiente, en todo caso y después de lo cual se aprovecha que hayan sido desplegadas antes de haber sido incluso pensadas o incluidas en el sistema colectivo de recopilación de datos acerca de la existencia en este sector del tercer universo conocido del cual ya no sabemos si formamos parte o si está siendo creado por nosotros mismos, lo cual significaría que todos somos la misma cosa y personalmente creo que es improbable porque me queda claro que un simio es un simio y una alberca es una alberca pero aun así considero que en otras dimensiones de lo que hoy conozco como esto que sucede pues realmente no hay más que lo que hemos decidido que haya, aunque en realidad nos digan los libros de historia tecnológica que todo surgió en el cerebro de una especie de masa amorfa con cerebro en forma de pera que existe a millones de años luz de distancia en el núcleo de una cereza siendo digerida en el estómago de una princesa ballena que a su vez posee en su panza el residuo comestible y aun orgánico de quinientas algas mutantes que se habían levantado en armas porque anhelaban aspirar aire puro y ello les era negado por la naturaleza misma, pero en fin esa es otra parte ínfima de la historia que en realidad no está siendo contada sino remitida desde lo lejano de las partituras de movimiento de un ser cuya materia orgánica ha sido despojada de todo uso y de toda reflexión corriente que derivara de cualquier estado de trance o de luminosidad intelectiva, porque en verdad ello no existe y somos tan reales como las focas y los focos y las facialidades múltiples del cubo rubik.

Cachorra culterana

Damita de exuberante forma y contenido veleidoso.

2013

Bóveda celeste, limbo de plegarias.

5

Si tú supieras (pero no)
cómo me imantas cada instante al tiempo
cómo todo lo que hago en la jornada
perece porque no eres mía
que da bandazos como un globo
perdido en la borrasca
cómo sin ti nada se entiende de mis actos
y cómo eres mi clave y mi sentido
y mi descifradora

si tu supieras como sé
(porque lo sé) cómo sólo te busco
para que tú me rompas me disipes
porque eres mi remolino
mi vértigo sin fin
y la porción de mal que con mi propia mano
para mi vida aparto

si tú quisieras (pero no)
hundir esta banca vana
que da bandazos como un globo
perdido en la borrasca
y en tu océano ahogarme
engañoso y profundo

sumergirme sin paz sin término
en ti que no serás del todo mía nunca

y disiparme al fin
en la mortal caída hacia tu centro
que no existe
amor mío
mal mío
que no existe


Tomás Segovia

La perdí en un remolino de arena. Habíamos llegado al desierto como dos turistas enamorados que pretendían perderse de la vista de toda la gente. Fuimos a exiliarnos entre las dunas sin importar que no supiéramos el camino de regreso, que pudiéramos quedarnos sin agua y sin comida, sin importar que el tiempo y el sol y la noche implacable nos quemara. Durante las últimas horas del delirio estuve  mirándola tendida en la arena, agonizando dulcemente. Cuando el horizonte comenzó a distorsionarse  nos miramos por última vez y por vez primera sentimos el terror y el peso de lo que habíamos emprendido. Las partículas de polvo y cristal se fueron levantando para envolvernos en una espiral que nos elevaba lentamente. No hubo caída ni retorno, sólo aire y un infinito mar sin agua. 

Aquí no hay nada que hacer.

... Anything to fill in the long silences.

Hay una realidad en que trago saliva mientras pienso si seguir trabajando o pintarme las uñas, o si ir a cauterizar esta hemorragia ilusoria de sentimientos con chocolate caliente mientras espero que alguna parte de mí decida si sí o si no quiero salir de mi cáscara y de una vez por todas pedirte que abras tus heridas y me dejes navegar en ellas. Y sigo tragando saliva y ahora sí sé que no lo voy a hacer. Permaneceré sentada aquí viendo vídeos de perritos graciosos o simulando que estoy pensando en algo interesante y escribiéndolo. Pero sigue latente una vena que me dice que empiece algo contigo o si existe, que lo termine ahora mismo, y entonces me avergüenzo de querer que sea todo o nada, me da miedo pensar en cómo se ve mi histeria desde el exterior, así que mejor me callo y espero que algo me obligue a moverme y masco un pedacito de plástico y vuelvo a tragar saliva. Estoy a punto de empezar a rezar para que me pidas que desaparezca. Preferiría no tener nada que ver conmigo misma. 

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Fértil

¿Por qué, si es la sustancia más pura que me habita,

me atrevo a desecharla como si fuera basura?

Me he estado temiendo a mí misma. 

Yo soy esta sangre.

Comienzo a trazar un árbol y descubro que en la naturaleza 

cada rama que toca el cielo se dibuja desde la raíz,

desde debajo de la tierra.

Entiendo algo nuevo. 

La sangre es para dar la vida.

Si no seré madre, al menos daré vida con mi sangretinta. 

Gracias especiales a Léa Soler por inspirar esta reflexión.

Cynthia Gregory en Raymonda

Fotografía original: Martha Swope

CON TACTO

No hay nada como el contacto directo. Es la realidad física lo que permite al ser humano SENTIR el sistema mental que la sostiene. Nuestra especie está diseñada para experimentar las fuerzas abstractas que operan en el cosmos a través de la materia. Es por esto que la telecomunicación difícilmente será más efectiva que por ejemplo un abrazo. Por más que se domine el arte de acomodar palabras en favor de un mensaje, hay cierta información no verbal cuya transmisión sólo es posible de cuerpo a cuerpo y cada organismo inteligente es capaz de descifrarla a nivel sensorial.

Por lo anterior, personalmente prefiero enfrentar el miedo de desnudar mi existencia frente a otro ser humano, a seguir solamente escribiendo nociones desde la comodidad que me brinda el estar detrás de una pantalla.

2001: A Space Odissey (tribute)

Mi escena favorita de la brillante película de Stanley Kubrick.

Acrílico (24 x 18 cm)

Mariana Gallegos 2013

Wide Awake

Happy Awakening!

Autorretrato Explosivo

Mariana Gallegos

Acrílico (15x20 cm)

2012

Marcela

Acuarela (16 x 25.5 cm) 2012

¿Qué comes que adivinas?

Tinta China

MG 2012

En Otoño

Acuarela (15x12.5 cm)

2012 

Por Mariana Gallegos.

En la lejanía.

Sara M. Benitez 

(14.5 x 17 cm) Acuarela

por Mariana Gallegos 

2012

Helix Nebula: A ticket to another reality.

Nebulosa Hélix

Acuarela y Acrílico.

13.5 x 9 cm

M.G. 2012